La decimotercera planta. Dolmen Editorial. Línea Albión.

La decimotercera planta. Dolmen Editorial. Línea Albión.

Bienvenidos al Mundo del Cómic. Hoy os voy a hablar del último título de la Línea Albión que ha caído en mis manos:
La decimotercera planta.
John Wagner y Alan Grant, creadores del Juez Dredd, son los guionistas de esta obra.. El dibujante es José Ortiz, asi que de esta mezcla de talentos ha salido una historia de terror de lo más interesante.

Publicación en Reino Unido.

La decimotercera planta es una obra que hasta ahora, permanecía inédita en España. Si en los primeros títulos de esta línea, Dolmen arrancaba con cosas clásicas, como Zarpa de Acero, Spider o El Imperio de Trigan, ahora se atreve con material desconocido para la mayoría de los lectores españoles.

Publicado originalmente en la revista Scream ! y Eagle, por seriales, estamos ante una serie de historias cortas, que más tarde serían recopiladas por la editorial Rebelion, en el año 2018.

Argumento de La decimotercera planta.

Vivir en un bloque de vecinos tiene sus inconvenientes. El de arriba hace ruido, el perro del de la izquierda se mea en la escalera, los de abajo tampoco hay quien los aguante. ( yo vivo en un edificio de con mucha gente, así que me identifico con este problema).

En el prólogo, Alan Grant nos cuenta una serie de anécdotas que vivió en su momento, y estas le sirvieron en parte para crear esta historia.

Nos encontramos en la Torre Maswell. Un edificio municipal de última generación, inquilinos alquilados, y gestionado por una inteligencia artificial llamada Max.

Como bien nos explica Max al inicio de cada historia, su principal ocupación es preocuparse del bienestar de sus inquilinos, y lógicamente, Max no puede permitir que pasen ciertas cosas.

Por una cuestión de supersitición, el eficio no tiene decimotercera planta, pasa de la doce a la catorce, pero Max, cuya inteligencia artificial tiene unas grandes dosis de creatividad, ha creado una planta número trece. Un mundo virtual, hecho a la carta, con una serie de escenarios y moradores , a donde lleva a las personas molestas, y siempre, eso si, pensando en el bienestar de sus inquilinos: Max sabe hacer su trabajo.

La decimotercera planta
Recursos narrativos y desarrollo de la historia.

El lector enseguida se identifica con Max, estamos ante un personaje entrañable, cuya lógica no admite discusión alguna.
Las historias son narradas en primera persona, todas comienzan con Max, presentándose a los lectores, ( en ese sentido recuerda a la figura del tio Creepy), y nos pone en antecedentes.

Además de Max, hay otros personajes, como Jerry, el supervisor del edificio, el sargento Ingram, o los distintos vecinos de la Torre Maxwell.

Estamos ante historias cortas, de cuatro páginas, las cuales al principio son autoconclusivas.
Esto hace que en un primer momento las tramas puedan parecer repetitivas: Max se presenta, vemos como se preocupa de cada una de las necesidades de los vecinos, y ocurre algún incidente que requiere su intervención.

Una vez alguien entra en el ascensor, automáticamente Max le llevará a la Decimotercera Planta, en donde podemos encontrar todo tipo de horrores, siempre creados en función de la necesidad de castigar a la persona en cuestión.

La creatividad de Max no tiene límites, y siempre, acompañado de un sentido del humor bastante retorcido.

Para evitar que los argumentos sean repetitivos, las historias dejarán de ser autoconclusivas: Al aparecer varios cadáveres en el ascensor del edificio, la policía empieza a investigar.
Max arreglará los problemas utilizando a uno de los vecinos, mediante hipnósis, y este dejará los cadaveres en otro sitio.
Cada vez se va complicando todo y veremos situaciones de lo más enrevesadas.

Valoración de la Decimotercera Planta.

Resulta poco comprensible que algo así estuviese inédito en España. Hay vida más allá del Juez Dredd, Zarpa de Acero, Spider o Kelly.
Es un cómic menos conocido, los dibujos de José Ortiz son perfectos para este tipo de historias. Los escenarios y los personajes que aparecen en la planta creada por Max son terrorificos, y Ortiz sabe darle una fuerza al dibujo que hace que te metas en la historia.

En lo que a mi respecta, es un cómic totalmente recomendable. Si te gusta el terror, con dosis de ciencia ficción, con un dibujo estupendo, pues adelante.

La editorial Relebion sacó la obra completa en tres tomos, así que estamos ante una serie cortita.

OJalá este tipo de cómics tengan una gran acogida en España y podamos seguir descubriendo obras así.

Revival. Tim Seeley & Mike Norton

Revival. Tim Seeley & Mike Norton

Aprovechando la salida del octavo tomo, hoy vamos a analizar la serei Revival, de Tim Seleey y Mike Norton, publicada en España por Aleta Ediciones.

Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. Ahora le toca a la agente Dana Cypress tratar con lo que ello conlleva: el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno.

En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Cypress deberá resolver un brutal asesinato.

Y todos, vivos o muertos, son sospechosos

Revival. La serie.

Revival es una serie de 47 números escrita Tim Seeley y dibujada por Mike Norton, publicada por Image Comics entre julio de 2012 y febrero de 2017. La publicación en castellano por parte de Aleta sufrió un ritmo un poco alarmante, habiendo publicado solamente los 5 primeros tomos TPB (del 2014 al 2018) de los 8 de los que consta la serie.

Es ahora cuando Aleta con la ayuda del Grupo Editorial Sargantana, resurge de sus cenizas para seguir publicando esta serie que tan buen sabor de boca nos dejó a muchos de nosotros.

Aprovechando que acaban de publicar el octavo y último tomo, me ha parecido buena idea hacer una reseña global de la serie y servir así de guía para todas aquellas personas que aún no se hayan decidido a leer esta excelente serie.

Podríamos englobar esta historia dentro del “noir rural”, la cual está condimentada con ciertos toques de género fantástico y otros de temática Z que me han recordado a la serie francesa ‘Les Revenants’: un título que desde aquí animo igualmente a que descubráis.

Revival
Argumento de Revival.

Centrándonos un poquito más en el guion, decir que me ha parecido muy atractivo al beber directamente del séptimo arte, con viñetas a modo de planos que mantienen siempre el interés del lector, buscando con acierto el encuadre que más se adapta a lo que está ocurriendo; La historia al inicio puede parecer incoherente, pero se trata de una obra coral que refleja y disecciona de manera muy certera a la sociedad americana. También debemos señalar que no tiene necesidad de caer en una trama atropellada, ya que todos los avances en la misma son fluidos y naturales.

Mike Norton aprovecha todos los elementos que tiene y cuenta la historia con un tempo lento y que explota y acelera cuando sus habitantes acaban estallando y mostrando quienes son en realidad. También juega con la localización y sus raíces nativas intrínsecamente americanas, donde la espiritualidad hindú e incluso las religiones islámicas y cristianas entran en juego.

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico tenemos a Tim Seeley con un estilo a medio camino entre John Byrne y John Buscema, demostrando en cada nuevo tomo su gran capacidad para contar historias y donde se mueven sus más que creíbles personajes con sus combates cotidianos, a pesar de los acontecimientos totalmente irracionales que rodean a este pueblo nevado.

Es un narrador sólido y que cuida mucho los detalles. Nos muestra unos personajes definidos con unos rasgos de fuerte carácter que se puede comprobar fácilmente en sus gestos y sus posturas.

Definitivamente Tim Seeley logra un acertado equilibrio, donde tenemos desde un capítulo donde podemos ver escenas sórdidas y con alto nivel de gore, mientras que en el siguiente centramos el argumento en algo mucho más experimental.

Evolución y cierre de la serie.

Si hay algo que Revival ha sido capaz de lograr es de mostrarnos aspectos personales y sociales realmente complejos a partir de la situación original que plantea la serie.

En una primera lectura es fácil perderse por los muchísimos detalles que en la primera pasada no te percatas, así que recomiendo prestar mucha atención a las diferentes conversaciones que a priori no parecen trascendentales, pero en las que te cuentan algo que acaba siendo crucial en algún que otro personaje/acción.

La gran duda era si sabrían cerrar todos estos argumentos de la mejor manera posible…Y la respuesta es que este final cumplió de sobra en líneas generales (ha tocado todas las teclas emocionales correctas para hacer que el desenlace sea totalmente satisfactorio), pero igualmente me queda una sensación de final apresurado…algo perfectamente entendible ya que la serie planteaba muchos elementos y era muy ambiciosa en sus desafíos narrativos.

Nota aparte merecen las fantásticas portadas de Jenny Frison; Aleta ha decidido, muy acertadamente, añadirlas para separar los capítulos. Son visualmente muy atractivas y a la vez bastante perturbadoras.

Valoración final.

En definitiva: esta relectura global de Revival me constata mi primera idea de que no es una serie pretenciosa y que es lo que debería de ser ese tipo de lectura que todo amante de los cómics buscamos: una historia de terror entretenida y original con buena premisa, buena trama, un excelente dibujo y unos personajes bastante interesantes.

Creo que ya os he dado motivos suficientes para que os acerquéis a esta serie que para mí es de lo mejor aparecido en Image en los últimos años, así que: ¿a qué estás esperando.

Francisco José Arcos Serrano.

Tif y Tondu. Misterios al descubierto

Tif y Tondu. Misterios al descubierto

Este volumen de Tif y Tondu es bastante especial. La primera aventura que nos encontramos, Aventura en Birmania, fue la primera aproximación que tuve a estos personajes.
Publicada en España en la revista Spirou, hace ya muchísimos años, el toque de nostalgia al volver a leerla es inevitable.

Pero claro, no tiene nada que ver leer la aventura suelta, por entregas, cuando no sabías nada de Tif y Tondu, a leerla ahora, después de tres integrales, y con este, ya teniendo 12 historias de estos personajes.

La percepción de la obra es mucho más global, y esto hace que lo puedes disfrutar y apreciar mucho más.

Las historias contenidas en el integral.

Aventura en Birmania.

Un cazador encuentra, en plena selva de Birmania, un esqueleto. Junto a este, varios objetos de valor y una pulsera.
El esqueleto resulta ser de un hombre llamado Jacques Cartier, quien años atrás, formaba parte de una expedición que se perdió en la selva.
El gobierno de Birmania se pondrá en contacto con el de Francia para que estos financien una expedición y seguir el rastro de los exploradores perdidos.

Esa expedición esta financiada por Amelia D’Yeu, Kiki, que en realidad es el tercer protagonista de la serie, cosa poco habitual en este tipo de comics, y Tif y Tondu la acompañarán.

Completan la expedición cuatro personas, especialistas en sus respectivos campos: Un arqueólogo, un biólogo, un geólogo y un médico especialista en enfermedades tropicales..
El problema es que uno de ellos es un impostor, uno de los cuatro, no sabemos quien, ha sido suplantado y amenaza el buen curso de los acontecimientos.

Estamos ante una aventura muy curiosa. Sabemos que una de estas cuatro personas está detrás de todos los sabotajes que van sufriendo nuestros protagonistas.

Si eres observador, hay una pista al principio, que te permitirá saber quien es.. es un detalle magnífico por parte del guionista, pero que no vamos a poder desvelar.

El abismo prohíbido.

En esta aventura, y en la siguiente, los problemas les vienen a Tif y Tondu, no son ellos quienes van buscando la acción.

Tif y Tondu se en encuentran con un amigo en un pequeño pueblo llamado Aulenay. Mientras, hay un atraco, en donde el comportamiento de los atracadores es algo extraño: están esperando a den la alarma para que la policía vean como salen del banco.

Después de una persecución, el coche de los atracadores acaba cayendo por un barranco. Como consecuencia, el coche, los atracadores y el dinero desaparecen.

Aquí se ve claramente el rol de los dos protagonistas de la historia: Tif es quien mete la pata, y de casualidad empieza a descubrir que algo no encaja, y Tondu será quien lleve el peso de la acción.

Portada original
Los pasamontañas.

En esta ocasión, Tif y Tondu se encuentran en un hotel, en los Alpes italianos, en donde se encuentran una banda de encapuchados, que se cubren con un pasamontañas.
Estos tienen amenazados al dueño del hotel y al alcalde del pueblo, y andan buscando un lugar que se llama Olmpia City.

Teóricamente este sitio es un mito, nadie sabe exáctamente donde está. Tif y Tondu descubren su emplazamiento de casualidad: resulta ser un centro de recreo para gente muy exclusiva, millonarios, actores, famosos, en definitiva, que no quieren ser molestados.

Uno de estos personajes es el objetivo de la banda de los pasamontañas. Esta aventura está muy bien contextualizada, y es que se mueve por una serie de escenarios muy bien construídos.

Valoración.

Con este 4 integral, se completa el ciclo de aventuras guionizadas por Marcel Tilloux.

En total han sido 12 aventuras, de las cuales sólamente 2 habían sido publicadas anteriormente en España: Tif y Tondu en Nueva York y Aventura en Birmania.

La edición de Dolmen va completando una serie importantísima en el mercado francobelga. En España eran unos personajes muy poco conocidos, pero es algo que ya se ha remediado.

Los extras añadidos nos dan una gran información. En este caso, nos hablan del fallecimiento prematuro de Tilleux y de como fue la transición de un guionista a otro.

También veremos como se han reciclado los guiones de una serie llamada Félix para hacer alguna historia de este integral. Esto ya nos lo explicaron en tomos anteriores.

En definitiva, es una gozada poder leer estas aventuras, algo impensable hace años. Tomo muy recomendable, y si no tienes alguno de los anteriores, da lo mismo, te lo puedes leer de forma independiente.

Mimbreños . Stefano Casini. Cartem Cómics

Mimbreños . Stefano Casini. Cartem Cómics

Como gran aficionado a los cómics del oeste, al ver la publicación de Mimbreños, rápidamente me llamó la atención.

Dibujado por Stefano Casini, autor italiano en cuya trayectoria figuran trabajos en las colecciones de Nathan Never y Dampyr, entre otras muchas cosas, este cómic está publicado en España por una editorial joven, Cartem Cómics, pero que ha entrado con fuerza en el mercado .

Argumento de Mimbreños.

Mimbreños nos sitúa en el lejano oeste, una vez acabada la Guerra de Secesión, y tiene la particularidad de que nos va a contar tres historias, las cuales van a coincidir y nos llevan a un desenlace.

Por un lado tenemos al Capitán Everett. Un capitán del ejército de la Unión, quien va a buscar a su hermano a un presidio.
Se da la circustancia de que su hermano ha luchado en el bando sudista, y que durante la guerra ha cometido unas cuantas atrocidades.

La segunda historia la forman Virginia y su acompañante. Dos personas que trabajan en un salón y van a cambiar de aires.
La teoría es que buscan una vida mejor.

Para acabar, tenemos a la banda de Teeth,una banda de forajidos. Estos atracan un banco y salen huyendo hacia el desierto.
Serán perseguidos por el sherfiff y un grupo de voluntarios.

Con los indios de por medio, Everett y su hermano se encontrarán a VIrginia, y posteriormente coincidirán con los forajidos en un refugio, la Guarida de Corrigan, en mitad del desierto.

Tenemos tres grupos muy distintos, con personajes muy dispares.

La victoria del norte, la derrota del sur, atracadores de bancos, los honrados trabajadores que pierden sus ahorros, el lado oscuro del sueño americano, representado en Virginia y por supuesto, los personajes que dan título a la historia: Los Mimbreños.

El contexto histórico de Mimbreños.

Cuando hablamos de cómics del oeste, es vital contextualizar la época en la que se desarrollan. En este caso, ya nos ponen en antecedentes de que ha acabado la Guerra de Secesión.
Esto nos da un contexto social bastante problemático. Los efectos de la guerra continuarían durante muchos años. Los soldados derrotados formaron bandas de atracadores, que iban y venían por la frontera de Méjico.

En esa zona, precisamente, es donde vivían los indios que dan nombre a esta historia, Los Mimbreños. Mangas Coloradas, Cochise, Jerónimo.. hablamos de los apaches, para entendernos.

Una vez acabada la guerra, se propaga la idea del Destino Manifiesto: Estados Unidos es una nación que está destinada a expandirse desde el Atlántico hasta el Pacífico.
Es una forma de garantizar que nadie les invada por tierra. Con los años, los franceses y los españoles se habían retirado de la zona, y una vez finalizada la Guerra de Secesión, llega la fiebre del oro.

La densidad de población en el oeste se multiplica de manera exponencial, y eso provoca un cambio en el estilo de vida de los indios. Poco a poco los expulsan al desierto y acaban viviendo en reservas.

Otro detalle a destacar, y que vemos en el cómic, es la presencia de tropas de color en el ejército de la Unión.

Integrando hechos históricos en el argumento.

Esto da para un buen debate. En líneas generales, cuando hablamos de un cómic histórico, si nos plantean una sucesión de acontecimientos y fechas, el cómic se nos puede hacer plomizo.
No es el caso de Mimbreños.

Es un cómic del oeste, salen indios, que para nada son los protagonistas de la historia, pero si son el motor que desencadena los acontecimientos.
Para dar un trasfondo veraz al cómic, además de dibujarnos un ambiente polvoriento y sucio, Cassini integra varios elementos en la historia que son reales: Los comancheros, menciones a personajes históricos como Bloody Bill Anderson, hechos reales como la masacre de Lawrence, ciudades que existieron..

La edición de Mimbreños.

Cartem Comics edita un cómic en formato cartoné, con una encuadernación muy sólida, y al igual que en la Guerra de Quarry, vemos algo interesante, que parece que va a ser una seña de identida de la editorial: Los extras.

Tenemos un prólogo de mi amigo Pako Dominguez, quien es un experto en cómics del oeste y sabe de lo que habla, y después nos encontramos con un dossier de seis páginas en donde se detalla muy bien el contexto histórico en donde se desarrolla la historia.

FInalizamos con una biografía del autor.

Valoración final de Mimbreños.

A mi me ha gustado. Casini nos ofrece una historía muy clásica, un oeste salvaje, sucio, polvoriento, con personajes a los que la situación del momento les ha marcado la vida, y que tiene un desenlace en donde se ve perfectamente las consecuencias que tienen los hechos acontecidos durante la guerra.

Es un cómic perfecto para regalar, es autoconclusivo, no precisa de lecturas previas y la información detallada en los extras hace que puedas disfrutar plenamente de él aunque no seas un experto en este tipo de cómics.

La relación calidad / precio es inmejorable, así que si no lo habéis leído y tenéis dudas, yo me iría de cabeza a por él.

Uncanny X Men Omnibus # 2

Uncanny X Men Omnibus # 2

Hoy vamos a hablar de una etapa clave en la colecciónde X Men , tomando como referencia la edición del segundo Omnibus de Uncanny X Men.

Principios de los 80. Una época Superior

Cuando nos referimos a los momentos más importantes en la historia mutante, tanto en su andadura como a nivel editorial, es muy probable que se nos ocurran muchos. Pero sin duda, las sagas recogidas en este volumen se encumbran como la verdadera época dorada de la Patrulla-X.

Fénix del futuro pasado

Tras cinco años de recorrido y con una calidad ascendente que ya se hacía notar en el volumen anterior con La saga de Proteo, en 1980 Chris Claremont, acompañado por el grandísimo John Byrne, alcanza la cúspide de su trabajo en los números que encontramos en este tomo.

Los números #132-138 con los que se inicia esta entrega finalizan el primer enfrentamiento de esta nueva Patrulla-X con el Club Fuego Infernal para dar paso al que probablemente haya sido el combate más importante para los X-Men: la lucha contra Fénix Oscuro, su antigua compañera Jean Grey.

Casi sin darnos un respiro, pasamos a los números #141-142, más conocidos como la saga Días del futuro pasado, donde asistiremos a un futuro más que desolador para la raza mutante mientras una ya experimentada Kitty Pryde procedente de esta época, intenta evitar en el presente los hechos que darán lugar a su catastrófica línea temporal.

Tras estos dos épicos arcos y por ciertas razones editoriales, Byrne se despide de la serie y el patriarca mutante nos regala unos números algo más relajados tras el frenesí anterior, destacando el increíble #150, donde presenciaremos el retorno del amo del magnetismo en lo que se atisba como el principio de la evolución del villano.

Todo esto nos deja a las puertas de la Saga del Nido, que da comienzo en el siguiente libro.

Los autores. Despedidas y retornos

La totalidad de las historias aquí contenidas están guionizadas a manos del propio Chris Claremont, el cual continúa con su densa narrativa en la que cuadros llenos de texto nos describen de forma redundante lo que podemos ver en la viñeta. Esta técnica, aunque propia de la época, podría decirse que tiene a uno de sus mayores exponentes en este autor.

Junto a Claremont, tenemos al exquisito dibujante John Byrne haciendo las veces también de coguionista. Sin embargo, tras el número #143, Byrne deja los lápices para ceder el testigo al artista que trajo a la vida a esta segunda génesis: Dave Cockrum. Su estilo muestra una clara evolución respecto a su primera etapa y, aunque no tan espectacular como el de Byrne, poder volver a ver a Rondador Nocturno o a Tormenta dibujados por su creador es una maravilla.

Uncanny X Men Omnibus
Contenido Omnibus Uncanny X Men

El presente tomo contiene Uncanny X-Men #132-153, los anuales #4-5, el anual #10 de los Vengadores, Marvel Fanfare #1-4, Marvel Treasury Edition #26-27, Marvel Team-Up #100, Bizarre Adventures #27 y Phoenix: The untold Story.

Valoración final

Aquí están recogidas las historias que cimientan la mitología mutante. Un volumen imprescindible para cualquier lector que quiera entender en qué se fundamentan incluso las etapas más recientes. Si sólo queréis leer unos pocos cómics clásicos de los X-Men, que sean estos.

Alfonso Ardizone @lemon89

La última rosa del verano. Lucas Harari

La última rosa del verano. Lucas Harari

Hoy vamos a hablar de La última rosa del verano. Historia de género negro creada por Lucas Harari.
Publicada en España por Dolmen, estamos ante una obra que en cuanto al dibujo, tiene influencias de autores como Ives Chaland y que presenta una narrativa muy particular, ya que tiene muchas páginas en donde la composición de viñetas y páginsa dobles carecen de texto.

Sinópsis de La última rosa del verano

Leonard Lynski es un aspirante a escritor que trabaja en una lavandería. La casualidad hace que de pronto se vea cuidando una casa de verano:
Un encuentro con su primo, al que hace mucho que no ve, desencadena toda la historia.
Este, que no es muy agradable y no parece de fiar, le pide que se haga cargo de una casa, la cual está en obras, y hay que vigilar a los obreros.

Leonard dejará su trabajo en la lavandería por unos días y se instala en la casa de la playa. La idea es aprovechar el tiempo para escribir un libro, pero no es fácil: Los obreros, un gato, vecinos ruidosos.. y una chica, Rose, un tanto misteriosa.

Parece vivir solo para divertirse, y la relación con la persona con la que vive es un tanto extraña.

La ultima rosa del verano
El ritmo de la historia.

Lo atractivo del cómic es la forma en la que Harari nos cuenta las cosas. Prescinde de cuadros de texto, y durante páginas, vemos un silencio absoluto en las viñetas.

La sencillez de los dibujos y una narrativa muy fluida son suficientes para que el lector se haga una idea milimétrica de lo que pasa:
La playa, la casa de enfrente, una discusión en esta, con una clara referencia a “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcok, y pistas falsas que van dejando, por que si, hay un asesino, pero no sabemos quien, y lo que apunta una cosa puede resultar luego ser otra.

Más que lenta, la historia es pausada. El autor invierte muchas páginas en describir el lugar, las personas y su comportamiento, pero todo fluye de manera lenta.

Una sucesión de páginas silenciosas sirven para describirnos el lugar y lo que está pasando. Esta falta de cuadros de texto hace que el lector tenga que fijarse mucho en las viñetas y en los detalles.

Dividida por capítulos, poco a poco se nos va dando información de los protagonistas, y asistiremos a un desenlace un tanto precipitado y sorprendente.

Valoración de La última rosa del verano.

Personalmente me ha sorprendido, ya que no conocía al autor. La obra te mantiene en suspense. La relación entre Rosa y su padre, la aparición de personajes cuya función no está clara y diversas pistas faltas que va dejando el autor, hace que el lector se plantee preguntas sobre quien es el asesino.

Sin ser un cómic muy original, si es muy entretenido, y sobre todo de una lectura muy ligera. Visualmente es muy bueno,me ha recordado a Ives Chaland ,y ha sido toda una sorpresa.
En definitiva, un cómic muy recomendable.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.