Equipo rojo

Equipo rojo

Aprovechando que acaba de salir el segundo tomo de Equipo Rojo, hoy vamos a dedicar unas palabras a la primera entrega de esta obra que nos trajo hace ya algún tiempo Planeta Cómic.

Se trata de un tomo de 184 páginas en formato rústica al precio de 16,95€, que fue publicado por esa antes mencionada editorial y que seguramente hará las delicias de todos aquellos amantes del género negro.

(más…)
The Kitchen

The Kitchen

Desde que salió esta novedad editorial titulada The Kitchen le tenía yo echado el ojo, ya no solo por lo atrayente de su argumento, sino también por ser uno de los últimos coletazos de la línea Vertigo antes de que eche el cierre.

Se trata de una obra publicada por la editorial ECC en un tomo de tapa dura de 176 páginas al precio de 20€, que se antoja un tanto elevado para el número de páginas y las dimensiones del tomo.
Al menos la calidad de papel no es tan sumamente mala con respecto al papel de fumar que esta editorial usa en algunas otras de sus publicaciones.

(más…)
Reseña Pestilence

Reseña Pestilence

Este mes de julio ha salido a la venta el cómic Pestilence, publicado por Planeta, dentro de la línea Aftershock.
Guionizado por Frank Tieri y dibujado por Oleg Okunev, en esta historia se nos plantea una hipótesis de lo más curiosa: La enfermedad que asoló Europa a lo largo del siglo XIV nos la presentan como una plaga zombie.

En Pestilence estamos ante una mezcla de géneros, y es que por un lado tenemos detalles en donde el contexto histórico está bien enmarcado, luego hay un tema fantástico, el cambiar enfermos de peste por zombis, y para acabar, un entramado político y conspiranoico que para mi es el punto fuerte de la serie.

Pestilence

Contextualizando:


En Pestilence se nos presenta una organización armada, al servicio de la iglesia llamada Fiat Lux.
En un primer momento veremos como un grupo de caballeros liderado por Roderick Helmes, ex cruzado, deciden atacar a un noble que en Tierra Santa está abusando de su poder.
Aquí se nos muestra el lado corrupto de los cruzados en Tierra Santa, aunque por las fechas, mediados del siglo XIV ya no había luchas de este tipo en la zona de oriente, pero bueno.. no vamos a ponernos puntillosos.

El tema es que en esta presentación se capta perfectamente el lado corrupto de los cruzados y se nos presenta a un variopinto grupo de guerreros, cada uno con un rol: Un líder, un forzudo, un asesino, otro que es enigmático y uno excesivamente joven.

Pestilence

El desarrollo de la historia.

Una vez cumplida esta misión, Roderick recibirá una carta de un mensajero el cual intentará matarlos. En esta carta se le encarga ir urgentemente a Roma para salvar al Papa, debido a que una enfermedad asola la ciudad y necesita ser evacuado.

La supuesta enfermedad resulta ser una plaga zombi. Uno de los protagonistas se verá infectado y ahora empezaremos a ver cosas que vagamente nos pueden recordar a situaciones vistas en cómics con temáticas similares: lugares desolados, manadas de zombis, zombis que van aprendiendo cosas y evolucionan en su comportamiento haciéndose más peligrosos y una población humana cada vez más diezmada e indefensa.

Pestilence

Las conspiraciones de la iglesia.

No vamos a contar aquí el origen de la plaga, por que sería destrozar la historia, pero si destacar que detrás de todo lo sucedido hay hechos que no pueden salir a la luz.
A lo largo de estos seis capítulos, por medio de flasbacks, se nos contarán detalles de como estos personajes se unen a la organización de Fiat Lux y como a su vez están subordinados a intereses ocultos, hilos de poder que se manejan en la sombra y verdades incómodas que no interesa que se sepan, pro que harían temblar los cimientos de la iglesia.

Saber demasiado a veces es peligroso y los protagonistas de la historia no tendrán que luchar solo con los zombis.

Pestilence

Conclusiones:

Estamos ante una historia que nos presenta una premisa muy interesante, que al ser solo seis números tiene la ventaja de que se puede leer de un tirón pero que si hubiese durado algunos más tampoco habría pasado nada.

El dibujo es un poco cartoon, a mi no me desagrada, y en conjunto, sin ser una obra de arte, está bastante bien y se deja leer.

Pestilence es más un cómic de aventuras que uno de terror, o al menos eso he interpretado al leerlo. Aunque el motor de la historia son los zombis, y la búsqueda del Papa para poder acabar con la plaga, en realidad pesa más dentro del guión las aventuras de los personajes, como se desenvuelven en ciertas situaciones y todo el entramado político y militar que les rodea.

Hay una segunda parte que es de esperar que vea la luz en España al año que viene.

Resumiendo: Está bien y es bastante entretenido.

Batman La Broma Asesina

Batman La Broma Asesina

Todo aficionado al cómic se ha planteado alguna vez cual es la mejor historia de Batman y, aunque nadie tiene la respuesta definitiva, sí que hay cierta coincidencia en señalar La Broma Asesina, del guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland, como una de esas obras cumbres del murciélago.

Así, en sólo 48 páginas, los dos autores británicos firmaron un título que pasó a la posteridad en el imaginario colectivo y buena prueba de ello es la cantidad de reediciones y diferentes formatos en los que sigue publicándose esta obra en la actualidad, también en nuestro país, atrayendo a nuevos aficionados tras más de 30 años en la leyenda del Caballero Oscuro y cuestionando su influencia sobre distintas generaciones.

Pero, ¿qué tiene esta novela gráfica que tanto se habla de ella? ¿Es tan impactante para alcanzar esa añorada cima? ¿Influye tanto en el arquetipo y tratamiento posterior del personaje para tildarse como obra maestra?

Tratamos de dar algunas respuestas en esta reseña, bajo una perspectiva personal, porque en esto, como en todo, el hecho subjetivo es fundamental en lo que consigue un cómic.

La Broma Asesina

EL NACIMIENTO DE UN CLÁSICO

La década de los 80 es uno de los periodos más influyentes en el noveno arte y también años claves en el renacimiento del justiciero enmascarado. Ya en 1984 comenzaron los contactos de DC con ambos autores para la generación de una historia juntos, que en principio se pretendía como el primer crossover entre Batman y Juez Dredd, debido a la relación del dibujante con el antihéroe de 2000 AD. Sin embargo se descartaba y después retrasaba, un proyecto que dejó al Joker como coprotagonista a idea de Moore. Además acabó siendo precedido por enormes obras de ambos artistas para el mismo sello editorial, como Watchmen o La Cosa del Pantano, en el caso de Moore; como Camelot 3000, en el caso de Bolland.

Batman

Y, ciertamente, algo hay de esa madurez alcanzada por ambos en La Broma Asesina: planteamiento de páginas y viñetas que beben mucho de la estética y estructura gráfica de Watchmen; con una cuidadadísima (se queda corto el superlativo) puesta en escena del dibujante, que se luce (y de qué manera) alcanzando una estética clasicista e impecable. Verdaderas estampas para la posteridad de los personajes.

Pero todo eso fue bastante más tarde. Terminada en 1987, Tras diferentes retrasos, impulsados por la publicación también de otros dos títulos culmen en la bibliografía del murciélago, Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller; fue ya en 1988 cuando vio la luz esta historia que reunía a dos estrellas en el punto más alto de sus carreras, con la expectativa de crear un clásico imperecedero en la memoria de los lectores. Y sí, pese a todo lo que se esperaba de ellos y la limitación de páginas, lo consiguieron.

Batman Comisario Gordon

BATMAN Y JOKER. NEMESIS MORTAL

Pues sí, no descubrimos América si decimos que este La Broma Asesina es una maravilla, pero merece la pena repetirlo una vez más. Denny O’ Neil y Len Wein en decisiones editoriales, dos delfines de la industria (aunque Moore renegó y reniega de muchos condicionantes de la etapa y se mostró siempre descontento con el resultado final de este cómic) y una obra genial. Se trata de una historia, en apariencia simple, pero que permite varias lecturas distintas, para descubrir en cada relectura. Con un tratamiento estético y secuencial impecable.

Con uso del color emocionalmente intencionado, juegos cromáticos que ya vimos en Watchmen, llevados a cabo por el colorista Jhon Higgins y que dieron una impresionante sensación de calidad. En el tema del color, mencionar que se recoloreó con participación de Brian Bolland y con bastante acierto, en la edición del 20 aniversario, dando más oscuridad a una obra que, repetimos, encuentra en el arte su principal atractivo. Pero, sin duda, el dios Moore acierta en aprovechar la personalidad más consolidada de lo que es Batman y sus constantes. Sobre todo una, su némesis, su enemigo o su reflejo oscuro: el Joker. Además centrándose en el villano para ofrecerle un posible origen y una perspectiva psicológica más seria e inteligente de lo que permite la brevedad del cómic.

Batman

También, la Broma Asesina influye en la trayectoria editorial posterior del personaje y esto merece un comentario pues, si bien se planteaba como paralela a la serie regular, al contrario que el universo propio de Miller, este sí que dejó secuelas en personajes como Barbara Gordon. Batgirl, ni más ni menos Clásico imprescindible, que marca, aunque no te des cuenta.

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

Es el vínculo que une al Batman con el Joker. La antítesis, uno existe porque lo hace el otro. Sí, nos suena porque es la verdad que han mostrado ambos en el cine o los tebeos.
Así que como breve sinopsis, nueva fuga de Arkham del Joker, quien como desquiciado narrador nos cuenta cual pudo ser su origen (¿miente?), un humorista fracasado que acepta un trato con la mafia y se ve golpeado por la tragedia, dotando de una base psicológica su trayectoria, tal como pudo hacer la muerte de sus padres con Bruce Wayne. Esa intrahistoria no disimula un Joker despiadado, sádico, que pierde interés por lo material para trascender sus desquiciados objetivos. Lo que él quiere es demostrar que todos estamos más cerca de su locura de lo que pensamos. «Tan sólo a un mal día», como señala esa gran certeza de la humanidad. El Joker plantea una guerra contra la cordura y Batman no es, ni mucho menos, su objetivo en la causa.

Batman La Broma Asesina

Así, es el comisario Gordon uno de los elegidos y su viaje a los infiernos tendrá víctimas colaterales y escenarios tan diversos como un carrete de fotos o un parque de atracciones abandonado, lo que (como hacía Miller en El Regreso del Caballero Oscuro) deja imágenes para la posteridad para ese bufón tan poco gracioso, que es el Joker.

UN FINAL SIEMPRE ES UN PRINCIPIO

No haremos spoiler, aunque debéis leer este cómic ya (si no lo habéis hecho) y descubrir como se cuenta un combate entre dos almas condenadas, que nos suena, que sorprende pero moderadamente, que vuelve a poner sobre la mesa el eterno combate entre dos antagonistas inigualables; pero hecho con tanta precisión y calidad, que nos hace descubrir matices a cada relectura.

La Broma Asesina Cubierta Ecc

Final abierto, circular, muy al estilo de Alan Moore e, incluso, abierto a ciertas interpretaciones que os dejo hagáis por vosotros mismos. ¿Es La Broma Asesina la mejor obra de Batman? No lo sé. Pero sí que no se podía contar lo que cuenta de mejor forma.

Francisco Fernández Amador.

Reseña: Doctor Star

Reseña: Doctor Star

Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer.
Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento.
La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.

La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.

Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes. 

 Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.

Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros. 

Doctor Star

Argumento

La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.

Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida. 

Doctor Star

Guion y apartado artístico

Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.

La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola. 

Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento. 

Doctor Star

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo. 

Extremity

Extremity

De lo que llevo leído durante este 2019, sin duda alguna, Extremity es uno de los cómics con los que más he disfrutado, junto con otros títulos como Puta Madre, No te canses de caminar, God Country y Gideon Falls.

Se trata de una reciente novedad que nos ha traído Planeta Cómic en un tomo en tapa dura de 300 páginas al precio de 25€, que recopila los doce números de esta serie.
Y es que esta editorial suele cuidar mucho últimamente sus publicaciones en tapa dura (nada que ver con la ínfima calidad de sus tomos en rústica, un formato cuya calidad va dejando cada vez más que desear).

(más…)

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.