Reseña El Incongruente

Reseña El Incongruente

El Incongruente es la adaptacíon al cómic de la novela homónima del escritor Ramón Gómez de la Serna, al que muchos recordarán por ser el inventor de las Greguerías.

Guionizada y dibujada por Rocío Gómez Mazuecos, esta novela gráfica ha sido galardonada con premio Ciudad de Palma en el año 2018.

Argumento.

En El Incongruente se nos va a contar la vida y milagros de Gustavo, el cual está afectado de algo llamado «mal del siglo».
Esto le lleva a desafiar cualquier lógica, cuestionarselo todo y tomar decisiones absurdas, en definitiva, incongruentes.
La obra está estructurada por capítulos, algunos cortos, otros algo más extensos y a pesar de tener un inicio y un desenlace, no siempre están conectados entre sí.

En el primer capítulo ya se nos da un esbozo de lo que es el personaje.
Nace antes de tiempo, habla antes de tiempo, como consecuencia de su incongruencia estudia la carrera de derecho y habla con sus cuadros.

Resumiendo: estamos ante un tipo un tanto peculiar.

El incongruente

El desarrollo de la obra.

A lo largo de los distintos capítulos nos veremos inmersos en un mundo en donde las aventuras y desventuras de Gustavo, El Incongruente, escapan a toda clase de lógica.

Lugares oníricos y paisajes surrealistas contribuyen a crear un ambiente único en esta obra, que hacen que el lector se vea inmerso en un mundo delirante con situaciones de lo más curiosas.

Bailes de máscaras, cuadros que a su vez ocultan otros cuadros, o no, quien sabe.. lugares especiales que escapan al dictado de las leyes, mujeres de cera que cobran vida, espiritus que hablan.. y todo esto transcurre sin un motivo aparente, lógico, por que la lógica en esta historia brilla por su ausencia.

La frontera entre el sueño y la realidad nunca está del todo clara pero lo que si se puede ver a lo largo de la obra es que Gustavo es un personaje que necesita del cariño de la gente.
A lo largo de la obra se encuentra a varias mujeres y tiene toda clase de lios amorosos con ellas, lo cual le va a buscar más de un problema.

El incongruente

El apartado gráfico

Aquí nos encontramos con un dibujo en blanco y negro, utilizando una técnida de grabado, la cual, acompañada de unas composiciones de páginas de lo más variadas, dan un toque especial a la obra.

En algunas páginas da la sensación de estar viendo una película muda en blanco y negro.

En otras tenemos una perspectiva inexistente que acompañada de la expresividad de los rostros de los personajes produce una sensación de inquietud, similar a la que podemos tener al despertarnos de un sueño que no es del todo agradable.

El incongruente

Valoraciones.

Estamos ante un cómic distinto, interesante, muy recomendable para quienes sean aficionados a la obra de Gómez de la Serna y por que no, para lectores que quieran acercarse al mundo del cómic leyendo algo diferente a lo que te suelen recomendar.

Ficha técnica
Título: El incongruente.
Autora: Rocío Gómez Mazuecos.
Páginas : 128 + 1 desplegable.
Precio : 22,90 €

Reseña Phylax: El Incidente Martinhebrón

Reseña Phylax: El Incidente Martinhebrón

Desde que recibí las primeras noticias de esta obra, he seguido con entusiasmo todo su proceso de desarrollo, por suerte la espera ya ha terminado y Phylax: el Incidente Martinhebrón está a la venta desde finales de noviembre publicada por Panini bajo el sello Evolution Cómics.

Esta historia creada por Gol y Pedro Camello es el segundo tebeo que he leído de este equipo creativo después del tomo integral de Cruz Negra editado por Aleta. De nuevo, este par de autores llevan a cabo una obra de ambientación histórica donde, en este caso, utilizan elementos del género superheroico y de las obras pulp más clásicas, situando este relato en la España de los años treinta y cincuenta del siglo pasado.

Phylax: el Incidente Martinhebrón

Argumento

El título de Phylax: el Incidente Martinhebrón no es casualidad, todo el relato gira en torno al proyecto Phylax, una serie de investigaciones destinadas a la elaboración del suero que, inyectado en una serie de sujetos escogidos, otorgaba habilidades especiales a cada uno de ellos. La creación de estos supersoldados, por parte del ejército sublevado durante la Guerra Civil española, tendría especial relevancia en el desenlace del conflicto contra las fuerzas republicanos. Así, a través de diferentes saltos en el tiempo seremos testigos del pasado de nuestro protagonista, Fernando Jara, un antiguo combatiente que formó parte del proyecto mencionado. Ahora, en los años cincuenta, durante el periodo franquista, es el único superviviente del plan iniciado en 1936 y se verá obligado a acabar de una vez por todas con el expediente que le otorgo sus poderes regenerativos. De esta forma, Fernando, junto a su hermana Juli, se verá envuelto en una trama de espionaje, acción y aventuras en la que está implicado el gobierno de Estados Unidos, la KGB y hasta la iglesia, para impedir la fabricación del suero que le inyectaron hace años.

Phylas

Sobre la obra

Miguel Gómez Andrea, también conocido como “Gol”, sitúa el presente de esta historia en los años 50 durante el periodo franquista, recreando con la ayuda de Pedro Camello a los lápices la sociedad española de aquella época, donde instituciones tan importantes, sobre todo en estos años, como la Iglesia y el ejército tenían una gran influencia en el poder, algo que se aprecia constantemente en esta obra.

Los personajes, a su vez, quedan bien definidos sin necesidad de extensas explicaciones, desde nuestro protagonista Fernando Jara, sujeto afectado por el suero, fuerte y apuesto, su hermana Juli, que funciona en la trama como sidekick, ayudando en las sombras al héroe, proporcionándole constantemente nuevos instrumentos tecnológicos muy avanzados, hasta una espía norteamericana que llega a España para investigar el proyecto y recuerda con sus habilidades a otras figuras importantes del mundo comiquero como Catwoman. Los villanos, por su parte, son dos hermanos, uno perteneciente al clero y otro al ejército, ambos inmersos en esta intrigante trama y dos de los personajes más interesantes de este relato.

Un aspecto realmente atractivo de la trama son los momentos en los que visitamos el pasado, situándonos en plena Guerra Civil para conocer poco a poco el incidente Martinhebrón, un suceso cruento que marcó para siempre la vida de Fernando, provocando enormes consecuencias para este supersoldado. Estos flashbacks se consolidan como una de las partes más interesantes de este cómic, ofreciéndonos además, algunas viñetas muy impactantes.

Phylas

Homenaje al pulp.

Como ya hemos mencionado al comienzo de esta reseña, estamos ante una obra que homenajea de una forma muy especial las aventuras pulp y el género superheroico. Un tebeo cargado de acción que, sin ningún tipo de pretensión, consigue hacer su lectura muy entretenida, manteniendo a la vez una recreación fiel de este periodo tan gris de la historia de España y con giros de guion bastante sorprendentes.

Apartado artístico

Pedro Camello asume la responsabilidad total del aspecto gráfico en todo el volumen con un estilo cartoon muy personal, destacando por su dinamismo, unas composiciones de página muy bien ejecutas y un diseño de personajes original que los hace carismáticos. Los lápices del dibujante extremeño consiguen también aportar un toque clásico a toda la obra con viñetas que recuerdan a maestros como Jack Kirby o Will Eisner. Pese a pequeños aspectos negativos como la falta de detalle en algunos fondos, en general, el trabajo artístico es espectacular y demuestra, además, la versatilidad del autor para cambiar a un estilo de dibujo más realista cuando lo desea, aprovechando adecuadamente los blancos, negros y grises.

Conclusiones

En definitiva,Phylax: el Incidente Martinhebrón , una obra nacional de la que se debería estar hablando mucho más, realizada por dos grandes autores como son Gol y Pedro Camello, que ya nos trajeron otros tebeos como Cruz Negra,  Guido el Negro o Cervantes: La ensoñación del genio. En el caso de Phylax: El Incidente Martínhebrón se acercan al género pulp y superheroico con una historia que engancha desde el principio y con un dibujo magnífico, que gustará a los amantes del cómic clásico y aquellos que quieran simplemente un buen rato de entretenimiento.

Barrier . Brian K. Vaughan y Marcos Martín

Barrier . Brian K. Vaughan y Marcos Martín

Publicado como cómic digital en la página web de Panel Syndicate entre diciembre de 2015 y julio de 2017, Barrier ofrece una propuesta singular por tratarse de una trama poco convencional que cuenta además con un giro argumental de auténtico órdago que sorprenderá a propios y a extraños asi que a partir de aquí conviene no desvelar mucho más sobre el argumento para no estropear las sorpresas a los lectores que aún no conozcan la obra.

Una de las particularidades de Barrier es que los autores han decidido que sus personajes hablen diferentes idiomas: en castellano cuando habla Óscar y en inglés cuando lo hace Liddy.
Esto quizá pueda echar para atrás al lector poco familiarizado con el inglés, pero todo se puede arreglar con un diccionario a mano o acudir a cualquier plataforma online de traducción.

Barrier

Pienso que este recurso está claramente intencionado para no entender lo que dice Liddy pero el efecto en nuestro cerebro es muy interesante, y sin duda es muy importante para que el mensaje principal de la obra nos llegue. Estamos ante un curioso experimento que es todo un acierto.

Encontramos aquí a un Vaughan mucho más contenido en sus algo ya manidos recursos y funcionando de modo mucho más sólido del acostumbrado, ofreciendo así una trama fresca y con una capacidad de enganche irremediable (no podemos olvidar que la historia toma unos derroteros que la emparentan directamente con otro género totalmente opuesto al inicial….y hasta aquí podemos hablar al respecto).
El guionista hace que resulte extremadamente fácil conectar con los dos
personajes protagonistas, en especial después de haber sido testigo de excepción de sus diferentes periplos a lo largo de la obra.

Barrier

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico tenemos a Marcos Martín, el cual realiza un increíble dibujo con esa narrativa visual tan característica que ya nos encandiló con su anterior obra The Private Eye. El artista barcelonés se vale del formato apaisado y panorámico que utilizan las creaciones de la plataforma Panel Syndicate para regalarnos un auténtico despliegue gráfico que nos deja boquiabiertos.
Además que cada pequeño elemento está perfectamente compensado tanto en los momentos de tensión como en los de calma, ofreciendo así uno de esos ejercicios donde todo está equilibrado. Si a eso le sumamos la maravillosa paleta cromática de Muntsa Vicente, es irrebatible que estamos ante una delicia visual.

Barrier

Conclusiones.

En definitiva: Barrier es una obra (publicada por Gigamesh en una espectacular y cuidada edición apaisada) que te mueve algo por dentro al tratar temas como la inmigración, la falta de esperanza o la pérdida de un ser querido…todo ello a través de una extraordinaria y original visión del lenguaje como separador o unificador de mensajes.
Estamos pues ante una historia de símbolos que en estas páginas se convierten en barreras (físicas, linguisticas, culturales) que no hacen más que separarnos, pero que siempre están ahí para subvertirlas…y eso nos hace grandes como seres.

Sin lugar a dudas, entre mis mejores lecturas del 2019.

Francisco José Arcos Serrano.

Thomas Noland

Thomas Noland

En estas fechas navideñas te encuentras ofertas cuando vas de compras, y ese es el caso del integral de Thomas Noland, guionizado por Pecqueur y dibujado por Franz.

Muchas veces nos encontramos con el debate de si un buen dibujo se sostiene sin un buen guión, que yo creo que no, o si por el contrario, un guión excelente soporta un dibujo regulero.

En el caso que nos ocupa, tenemos un dibujo muy bueno, pero es que el guión es simplemente magistral.

Los Noland. Una saga familiar.

En Thomas Noland nos encontramos con una saga familiar, cuya historia principal es la protagonizada por Thomas, quien da nombre a la obra pero que paralelamente, en cada uno de los cinco álbums que conforma la serie, nos irá poniendo al corriente de las andanzas de sus antepasados.

Pecqueur nos hará un repaso desde el lejano oeste, con la fiebre del oro en su apogeo, a los años 20, en donde la mafia reinaba en Chicago, pasando por los años 60 y la Guerra del Vietnam.

Para acabar de de adornar la historia, no solo tendremos a Thomas Noland contando batallitas, si no que además sus compañeros también nos pondrán en antecedentes familiares.

Thomas Noland

La historia de los Estados Unidos a través de sus protagonistas.

La saga de Thomas Noland arranca con el Telemachus Noland, inmigrante irlandés que prueba fortuna durante años como buscador de oro.
Estamos ya en un oeste tardío.
Telemachus no tiene éxito como buscador de oro pero un día, siendo ya anciano, conoce a una mujer.
De esta unión sale Timothy Noland, el cual tiene cierta habilidad para jugar al poker y pasará del oeste al Chicago de los años 20, mezclándose con la mafia.

Este cambio de escenario podría parecernos un tanto exagerado pero lo cierto es que las fechas cuesta algo cuadrarlas, pero el cómic se permite alguna licencia que otra.

La vida de Timothy estará llena de aventuras, conocerá a una bailarina de cabaret y se verá trabajando con la mafia.

De Timothy pasamos a su hijo, el padre de Thomas Noland, un chaval llamado Trevor, quien tendrá una infancia muy dificil y acabará en Vietnam trabajando como fotografo.

Ese es el motivo por el cual Thomas Noland se alista en el ejército, para buscar a su padre, el cual está desaparecido.

Thomas Noland

Completando la historia.

Además de la historia de los antepasados de Thomas Noland, tendremos dos historias más.
Una, la de Caballo Loco, jefe indio, quien está emparentado con un paracaidísta a quien rescata Thomas Noland en la selva de Vientam y otra es la historia de un soldado que se alista en la guerra a cambio de un indulto.

Recursos argumentales.

Lo cierto es que los cinco álbums están perfectamente sincronizados, de forma que al final se cierra un círculo.
Partimos de la base de que Thomas Noland va contando sus recuerdos familiares.
De Telemachus se sabe poca cosa, dada la fecha en la que vive tampoco tienen mucha información.
Del siguiente antepasado se sabe bastante más, pero en un primer momento dan una serie de datos que más adelante, cuando nos cuenten los recuerdos del padre de Thomas, se irán ampliando.
Digamos que las historias que te cuentan tienen una serie de lagunas que poco a poco el lector irá completando, aunque eso si, requiere cierto esfuerzo.

Para acabar, hay que ver que mientras nos cuentan estas historias, Thomas Noland va sufriendo ciertas peripecias en Vietnam.
Salta en paracaidas de su avión, es hecho prisionero de los Vietcong, escapa por la selva pasando todo tipo de penurias… todo esto nos da un cómic en donde se combinan varios géneros: La aventura, la historia, el humor, por que a veces los protagonistas tienen sueños, y veremos como estos rompen la cuarta pared interactuando con el lector.

Thomas Noland

Valoraciones.

Estamos ante un cómic extraordinario. El planteamiento de la historia es original y el desarrollo de la misma es una obra de arte.
Engancha desde el primer momento y todo eso acompañado de un Franz cuyo dibujo está a la altura del guión.

Ahora mismo está de oferta, yo no esperaría a que se agotase.

Reseña Sudor de Sol

Reseña Sudor de Sol

Sudor de Sol, lo que es lo mismo, oro.

En la época en donde los conquistadores españoles exploraban territorios vírgenes en el nuevo continente, se alimentaba el mito de El Dorado.
Una ciudad de oro de la que todo el mundo decia saber donde estaba pero que nadie encontraba.

Sudor de Sol es una obra escrita por Gregorio Muro Harriet y dibujada por Jose Manuel Mata, publicada por Ponent Mon en la cual van a contar las aventuras de Marcos Ateasu, un intérprete que pertenece a un grupo de conquistadores, con el mito de El Dorado de fondo.

El contexto histórico.

Ambientada en el siglo XVI, la historia comienza en el año 1532, en algún lugar entre los rios Amazonas y Orinoco.
Estamos en el reinado de Carlos I de España y asistimos a un brutal choque de civilizaciones.
Los conquistadores españoles de adentran en territorios inexplorados hasta entonces y está muy reciente la conquista del Imperio Azteca por Hernán Cortés

Sudor de Sol

Argumento:

Un grupo de conquistadores llegan a un poblado y toman posesión de este en nombre del emperador.
Los indios pondrán a los conquistadores sobre una pista fasta acerca del paradero de una ciudad repleta de tesoros.
El caso es que Marcos, protagonista de la historia, se enamora de la hija de un cacique llamada Orocomay.

Después de una serie de escaramuzas con otras tribus de indios, el grupo queda reducido y al final, Orocomay se verá obligada a llevar a estos exporadores a lo que se supone que es el Dorado, con consecuencias catastróficas para los españoles.

Desarrollo de la obra:

¿ Os parece un argumento normalito y simplón ? pues no. Nada más lejos de la realidad.
Y es que esto sería nada más que el primer álbum de los cinco que componen la obra.
Al final de la historia, Marcos es el único que se salva, y un chamán indio le da a beber unas hierbas del olvido, y este acaba en una hacienda, siendo acogido por los dueños de esta sin acordarse absolutamente de nada,.
Es eso, o que te reduzcan la cabeza, asi que la elección está clara.

Sudor de Sol

Nuevos personajes.

En el siguiente álbum aparecerán nuevos personajes que darán un componente más coral a la obra y a través de los que se formará una trama bastante compleja.
Por un lado, la dueña de la hacienda en donde ha llegado Marcos es la viuda de un terrateniente.
Trasladándanos unos años en el tiempo, nos contarán la historia de una mujer que se casa por poderes con un rico hacendado la cual va desde Sevilla hasta las Américas, acompañada por Diego, un abogado que hace las veces de administrador y que es hábil en el manejo de la espada.
Estos a su vez irán acompañados de una mujer llamada Antonia y paralelamente a la historia principal tendremos un enredo amoroso bastante interesante.

Esta historia enlaza con el final de la primera aventura, y al descubrir polvo de oro en las ropas de Marcos, emprenderán una nueva búsqueda del Dorado.

Las relaciones entre los indios y los conquistadores.

En todo momento, la obra está llena de matices en cuanto a como varía la vida de los indios con la llegada de los conquistadores.
El abuso que sufren sus mujeres, como estos son usados como exploradores en la selva, ya que conocen el terreno, su desconfianza hacia los españoles.

En el segundo álbum se refleja muy bien como los indios se adaptan a nuevos trabajos, bastante peligrosos, y viven en condiciones muy precarias.

El tráfico de esclavos procedentes de África es el otro ingrediente que vamos a tener para entender como se va formando la sociedad iberoamericana en este siglo.

Referencias históricas mezcladas con fantasía.

Este es quizás el punto fuerte del cómic.

Además de hacer menciones a la forma en que los conquistadores toman posesión de los nuevos territorios, tendremos referencias a personajes como Bartolomé de las Casas o el ya mencionado Hernán Cortés.
En un momeno de la historia se nos contará como los defensores de un fuerte han hundido los barcos para impedir que haya deserciones, cosa que Cortés hizo en México.

Tambien hay referencias a las condiciones en que se podía embarcar a las Indias y es que es algo que no estaba permitido a todo el mundo.

Los poblados indígenas están fielmente representados, y es que la reproducción de los bohíos es muy fiel a la original.

Sudor de Sol

Componentes fantásticos.

Ahora toca la parte fantástica… y es que Sudor de Sol en ese sentido es extraordinario.
La recreación del mito del Dorado en donde hay una ciudad fabulosa, guardada por una tribu que son considerados por semidioses.
Estamos ante un pueblo con unos conocimientos de arquitectura enormes, que han llenado su templo de trampas destinadas a que nadie se lleve el oro.
Chamanes que hacen magia, hechizos, una conexión entre los animales de la selva y los indios a todo esto se une una historia en donde un grupo de indios a la hora de buscar un sitio en donde asentarse, se separa del grupo principal.
Con el paso de los años, hay una rivalidad entre dos tribus, una, la de los hipotéticos semidioses que custodian la ciudad sagrada y otra la de la tribu escindida que busca encontrarles.

El episodio final será una lucha a tres bandas entre estas tres tribus y una nueva expedición a la búsqueda del Dorado.

Conclusión.

En Sudor de Sol estamos ante un cómic muy entretenido, con un dibujo muy atractivo, claro exponente de la línea clara, y en donde se mezcla la historia y la leyenda, de una forma magistral.
Y es que si a la historia se le añaden detalles enriquecedores, que sin ser pesados ni aburridos, hacen que el cómic en una parte sea riguroso, y a la vez, consiguen introducir unos elementos que hagan más atractiva la leyenda del Dorado, consigues un producto muy atractivo.


Reseña La catedral de los abismos

Reseña La catedral de los abismos

La catedral de los abismos es uno de los cómics que más nos ha llamado la atención en esta recta final del año.
Su guionista, Jean Luc Istin es uno de los guionistas del mercado francés más reputado, buque insignia e ideólogo de las más importantes series de fantasía del sello Soleil, de las cuales Yermo viene publicando la mayoría desde hace ya unos cuantos años.

Las series de Arran (Elfos, Enanos), Druidas o Las crónicas de Excalibur son títulos muy potentes de éste autor.

Con La catedral de los abismos nos trae una serie de género grimdark muy interesante.

Argumento.

En La catedral de los abismos Istin nos sumerge en un mundo en el que el Norte y el Sur fueron separados por los dioses con una gran falla para que cesaran las guerras entre ambos.

Tenemos dos historias paralelas, la de Sinead, una mujer fuerte hecha a sí misma entrenada en el Temple tras ver como su familia y su casa eran vilmente destruidos.
Sinead tiene una misión: la búsqueda de un códice milenario que según la leyenda contiene todas las respuestas de la existencia y la profecía de una catedral que volverá a unir los dos abismos.

Por otro lado la de Pierre, un maestro constructor que tras erigir una torre para un tenebroso nigromante éste le traiciona no pagándole el trabajo. Pierre buscará justicia para que su familia y sus obreros puedan vivir.

Ambos  van a experimentar cuán grandes pueden llegar a ser las garras del poder de una forma un otra.

Éste primer tomo deja muy buen sabor de boca y ganas de ver cómo continúa la historia de éstos dos personajes. El worldbulding es muy rico y el diseño de personajes y desarrollo está magníficamente trabajado.

Y todo esto lo redondea un apartado gráfico espectacular con unas escenas y paisajes que quitan el aliento. Grenier utiliza su técnica de óleo y acuarela para dar a la obra éste toque lúgubre y tenebroso que le viene perfecto a la historia para esa atmósfera de fantasía oscura que emana de las páginas.

Otro gran trabajo de éste prolífico autor.

Los autores

Jean Luc Istin.

Jean Luc Istin se formó en el Lycée de L’Ile de France. Interesado por la historieta, publicó su primera obra en 1997 tras haberse movido por el ambiente fanzinista. 

En 1999 ya era guionista de cómic y dirigía una colección en el sello Nucléa para el cual creó la serie Aleph, pero la que supuso su primer reconocimiento fue Merlin, una serie fantástica que le ha mantenido ocupado quince años y que ha supuesto el mascarón de proa del sello Nucléa. Desde entonces, no ha dejado de crear series fantásticas de aventuras, sobre todo para el sello Soléil, en el que se afincó con varios éxitos seguidos: Les Contes du Korrigan (2002-2006), Atalante – La Légende (2003), Les Brumes d’Asceltis (2003-2010) y Les Contes de l’Ankou (2003-2007).

Otras series importantes de este guionista, en las que ha tenido importancia su pasión por la historia de los bretones y la mitología celta, han sido: Le Seigneur d’ombre, Le Grimoire de féerie, Les Druides, Merlin – La quête de l’épée, Le Sang du dragon, Le Cinquième évangile, Lancelot, L’Ordre des dragons, Les Terres de Sienn, Merlin – Le Prophète, Nirvana, Ys la légende, Excalibur – Chroniques, Templier, Elfes, La Nuit des morts-vivants, World War Wolves, Alice Matheson, Les Maîtres inquisiteur o  La Cathédrale des Abymes, muchas de ellas publicadas en España por Yermo.

Sebastièn Grenier.

Sebastièn Grenier nacido el 3 de enero de 1979 en Vesoul , es un dibujante francés . Su técnica es el acrílico y pintura al óleo. Trabaja principalmente para la editorial de cómics Soleil, pero realiza pedidos específicos de ilustraciones, en paralelo.

Ilustra la heroica serie de fantasía Arawn (en un guión de Ronan Le Breton) que comenzó en 2008 y terminó en 2014, después de 6 volúmenes.

Con Jean-Luc Istin en el guión, también participó en una serie llamada La Cathédrale des Abymes , cuyo primer volumen fue lanzado el 22 de agosto de 2018.

La edición

Como siempre la edición está muy bien ciudada en un precioso tomo cartoné europeo a un precio de 28 € por 112 páginas.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.